Versalles fue el Pabellón de caza que Nicolas Huaut construyo para luis XIII, Después pasa a ser la residencia de los reyes Luis XIV y Luis XV yLuis XVI.
también se edifico un palacio con un jardín a la francesa donde se instalo la corte.
Después de su boda con Maria Teresa de Austria, el rey Luis XIV se estableció en Versalles e instalo allí su residencia oficial. Se llevaron a cabo varios trabajos de construcción para convertir este lugar en el palacio que hoy en día conocemos.
Después de la muerte del rey , Ana de Austria asumió la regencia en nombre de su hijo Luis XIV y abandono las dependencias de versalles.
La estructura del palacio gira en torno a la figura del rey. Su cámara esta situada justo en el centro del edificio y todo debia organizarse en torno a el. Así, la primera planta esta reservada para los Grandes Aposentos del rey, en la zona norte, y de los Grandes Aposentos de la reina, en la zona sur.
A pesar de la clara del estilo Barroco, en el conjunto del Palacio de Versalles reina especialmente la armonía gracias a los efectos ópticos. La disposición del palacio es muy geométrica con distorsiones que da una ilusión de armonía perfecta
Se utilizo por primera vez para descubrir la falta de regularidad y orden.
Se genero inicial mente en Roma-Italia Siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII en esta ultima etapa se denomina estilo Rococo, manifestándose en casi toda Europa.
Composición del Barroco Arquitectónica-mente
Transforma las formas clásicas de manera fantasiosa (columnas,arcos,frontones,frisos)
Las paredes son onduladas.Se llega al abandono de lineas rectas y superficies planas.
Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (Espacios Dinámicos), en la mas estática de la artes.
Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva, da importancia a la luz y efectos luminosos, a través del claro oscuro.
Gran riqueza decorativa y exuberante formal tanto en los espacios interiores como al exterior, aunque mas sobrios.
Se dibujan frescos a gran escala en los techos de las estancias.
Se emplean efectos ilusorios como la "trampantojo" que consiste en engañar a los espectadores haciéndoles creer que ven algo distinto a lo que en realidad ven.
Creación de nuevas tipologias para edificios concretos. Las obras son : palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y galerías.
PALACIO DE VERSALLES
Versalles fue el Pabellón de cazaque Nicolas Huaut construyo para luis XIII, Después pasa a serla residenciade los reyes Luis XIV y Luis XV yLuis XVI.
también se edifico un palacio con un jardín a la francesa donde se instalo la corte.
Después de su boda con Maria Teresa de Austria, el rey Luis XIV se estableció en Versalles e instalo allí su residencia oficial. Se llevaron a cabo varios trabajos de construcción para convertir este lugar en el palacio que hoy en día conocemos.
Después de la muerte del rey , Ana de Austria asumió la regencia en nombre de su hijo Luis XIV y abandono las dependencias de versalles.
La estructura del palacio gira en torno a la figura del rey. Su cámara esta situada justo en el centro del edificio y todo debía organizarse en torno a el. Así, la primera planta esta reservada para los Grandes Aposentos del rey, en la zona norte, y de los Grandes Aposentos de la reina, en la zona sur.
A pesar de la clara del estilo Barroco, en el conjunto del Palacio de Versalles reina especialmente la armonía gracias a los efectos ópticos. La disposición del palacio es muy geométrica con distorsiones que da una ilusión de armonía perfecta El palacio
Esta compuesto por un cuerpo cetral en el que se encuentran los aposentos. El ala sur alberga la galeria de las batallas y la galeria de las batallas y la sala de congresos. La capilla dl palacio y la opera real,termina despues de la muerte de luis XIV, se encuentra en el ala norte. Ademas de estos edificios, el palacio de versalles esta estructuraso alrededor de patios interiores y exteiores. La plaza de armas da la bienvenida a los visitantes para dar una impresion de inmensidad. Seguidamente se encuentran alineados el Patio Real, el Patio Real, el patio de Marmol, el patio de los princepes(al sur) y el patio alto de la capilla(al norte)
Palacio de versalles
Jardines del Palacio
LA FONTANA DE TREVI
La fontana de trevi marcaba el punto final del acueducto agua virgo que suministraba agua durante el Impero romano. Asi durante el Renacimiento se retomo la costumbre de construir fuentes al final de las vías acuíferas y en 1453 el papa Nicolas V mando a construir una pequeña fuente al arquitecto León Baptisda Alberti.
Casi dos siglos después el URBANO VIII pensó que la fuente resultaba demasiado nimia y no s ajustaba a los parámetros estéticos del Barroco .
Hubieron muchas propuesta incluso Bernini planteo la posibilidad de trasladar la fuente al otro extremo de la plaza al Palacio del quirinal . Finalmente el modelo de bernini no resulto elegido
El proyecto vencedor fue el de Nicola Salvi (1697-1751) El proyecto contemplaba la realización de una enorme fuente de mármol.
La imponente fuente la fuerza de la piedra con el movimiento del agua, este se presenta como elemento característico y principal de barroco, en ella los reflejos cambiantes, el sonido, el movimiento.. es toda una alegoría de los sentidos. La fuente se levanta como una nueva fachada del palacio que le cubre la espalda y esta organizada en dos pisos a través de pilastras corintias de orden gigante.
La escultura de la fuente fueron realizadas en mármol de Carrara de la mejor calidad, la zona horizontal que penetra en la plaza trata el tema del dominio de las aguas; especial mención merece la figura de neptuno realizada por el escultor pietro bacci y que ocupa el espacio del nicho central, este se sustenta por columnas corintias y cupula casetonada. Bajo la escultura de neptuno tritones y caballos desbocados empujan su carro avanzando hacia el espectador.
Flanqueando al neptuno en nichos rectangulares aparece las alegorías de la abundancia y la sabiduría obras del escultor Filippo della valle y sobre estas pequeños bajorrelieves explican el origen de los acueductos romanos. El conjunto se remata en la parte superior por un imponente escudo papal que se une al cuerpo de la fuente por medio de figuras aladas.
IGLESIA DEL IL GESU
Iniciada en 1568 según las normas o propuestas del concilio de Treto, La fachada es de Giamo della porta realizada entre 1571-1575
Situada en el monte Capitolio de Roma, se eleva sobre una plataforma hecho que paree indicar la separación de un espacio religioso de lo terrenal.
Este edificio es la iglesia de los jesuitas y su modelo sera muy repetido sobre todo su fachada, considerada por muchos como precedente del barroco.
la iglesia se inspira en San Andres de Mantua de Alberti tiene planta de cruz latina con transepto que no sobresale con una amplia nave central capaz de albergar a muchos fieles con un púlpito para la predicación y conversión y cubierta por bóveda de cañon que se contrarresta con contrafuertes exteriores.
En el crucero la gran cupula sobre pechinas que actúa como gran distribuidora de la luz crea un efecto de espacio luminoso entre dos espacios de luz mas suave: el altar y la nave central.
En la cabecera una abside con bóveda de horno de decoración posterior
Los materiales que utiliza son piedra, ladrillo madera, revestimiento de estuco y mármol
Los elementos decorativos son diversos revestimientos de mármol policromado que se resaltan mas por los dorados y los colores de los frescos de la bóveda
Una de las grandes novedades es que la visión del espacio varia según la posición de los fieles, en este sentido anticipa lo barroco como la visión del espacio cambiante, la gradación de la luz abundante en la cúpula, suave en la nave y altar y penumbra en las capillas laterales.
LA FACHADA
De Giacomo della Porta 1584 seria modelo de las iglesias jesuitas durante mucho tiempo y es considerada como la primera fachada barroca.
Se inspira en Santa Maria Novella de Alberti
Tiene un cuerpo bajo de forma rectangular que corresponde a la anchura de la nave central y las capillas laterales, con pilastras dobles de orden corintio que la dividen en cinco calles: en la central se encuentra la puerta con frontón curvo y en los dos laterales pequeñas puertas con frontón triangular y hornacinas con santos con frontón curvos. Corona este cuerpo un gran frontón curvo que engloba a otro triangular aspecto que rompe con el clasicismo, empleo elementos clásicos a su manera.
El cuerpo superior mas pequeño, se corresponde con la anchura de la nave central repite en parte el esquema anterior: dobles pilastras de orden Jónico y tres calles con ventanas con frontón triangular.
Se corona este cuerpo con un gran frontón triangular cuyo vértice hace de eje de simetría de la fachada que se continua con el vértice del frontón del segundo y primer nivel. a ambos lados se añade unas alas en forma de voluta cuya función es ampliar este cuerpo para que armonice con el primero que recuerda a Santa Maria Novella
PLANTA DE LA IGLESIA
FACHADA PRINCIPAL
GIAN LORENZO BERNINI
Napoles,7 de diciembre de 1598- Roma, 28 de noviembre de 1680
Fue escultor, Arquitecto y Pintor Italiano Trabajo principalmente en roma y es considerado el mas destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco.
Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnifica grandeza.
Su habilidad de esculpir en el mármol llevo a que fuera considerado un digno sucesor de miguel ángel. su talento se extendió mas allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en un tono conceptual y visual coherente. Bernini empleo la luz como un destacado recurso metafórico que completa sus obras, en ocaciones con puntos de iluminación invisibles que intensifican el foco de la adoración religiosa o amplifican el dramatismo de la narrativa escultórica.
Bernini fue también uno de los mejores arquitectos del barroco romano, junto con sus contemporáneos Francesco Norromini y Pietro da Cortona. Al principio de sus carreras, todos trabajaron en el palacio Berberini, pero después compitieron por los cargos de grandes obras y desarrollaron una feroz rivalidad, particularmente bernini y borromini. A papas Urbanos VIII (1623-44) y Alejandro VII (1655-65) y por lo tanto se aseguro el proyecto de la Plaza de San Pedro que se abre ante la basílica es uno de sus proyectos arquitectónicos mas innovadores y alabados
FRANCESCO BORROMINI
Nacio en el canton del Tesino (Suiza)
Inicio su carrera ayudando en la cantera asu padre, pero pronto se traslado a milan para estudiar y perfeccionarse. alli se le empezo a llamar con el sobrem¡nombre de Bessone, en alusion a su pueblo natal, ubicado cerca de Lugano, en la region de lengua italiana de suiza francesco trabajoen las obras del Duomo, la catedral de Milan.
En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y comienza a trabajr para su pariente lejano,Carlo Maderno en las obras de la Basilica de San Pedro a la muerte de Maderno en 1629 se une al equipo de Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliacion y refaccion de la fachadade Palazzo Barberini
Borromini trabaj alli como asistente de Bernini, pero luego de unos pocos años se produce entre ambos una enemistad que duraria toda la vida
Durante el pontificado de Inocencio X (1644-1655) gana la confianza del Papa, lo qie le permite desplazar a su eterno rival en el puesto de Arquitecto principal de Roma. Sin embargo, con el siguiente Papa Alejandro VII (1655-1667) Nuevamente renace la estrella de Borromini se dedica a contemplar los interiores de la Iglesia de Sant Ivo Sapienza de a actual Universidad de roma, y los trabajos de an Carlos Alle Q uattro Fontane en el quirinal. La galería de Borromini en el Palazzo Spada juega con la perspectiva de tal manera que se va encogiendo, lo que la hace parecer mas larga de lo que es.
CARLOS MADERNO
Capolago, Suiza en 1556- Roma, Italia 30 de enero de 1629
Fue un arquitecto italiano recordado como uno de los padres de la arquitectura barroca, ya que sus fachadas de Santa Susana, de la basílica de San Pedro y San Andres della Valle, fueron de importancia clave en la evolución del Barroco Italiano.
perteneciente a una familia de canteros, se formo con su tio Domenico Fontana, en roma, como cantero y estucador. Su primera obra importante fue la fachada de Santa Susana, realizada entre 1595 y 1603, en la que utilizo el modelo de la fachada de la iglesia del Gesu de Giacomo della Porta, aunque introdujo una mayor volumetria que acentuaba el claroscuro.
Bajo el pontificado de Paulo V, gano el concurso para la conclusión de la Basílica de San Pedro del Vaticano, en la que planteo para dar una mayor cabida a los fieles, transformar el proyecto de Miguel ángel de planta centralizada de cruz griega en una planta longitudinal de cruz latina. La solución de Maderno debia serun compromiso que no alterara el concepto fundamental planteado por Miguel Angel, Lacupula como elemento dominante y organizador del espacio; al levantar la monumentalidad. La cupula de Miguel Ángel, en cualquier caso quedo desplazada hacia el fondo, debido al nuevo cuerpo intruducido. Se le reconoce el merito de haber obrado con gran respeto por la obra de Miguel Angel, y haber articulado el edificio, con todas las condiciones que se le planteaban teniendo en cuenta el espacio que lo precedía y preparando la gran solución urbanística dad por Benini para la Plaza de San Pedro.
ARQUITECTURA FUTURISTA
Se caracterizó en sus inicios por el anti historicismo y largas líneas horizontales que sugerían velocidad, movimiento y urgencia. Entre los temas predilectos de los futuristas se contaban la tecnología e incluso la violencia.
El movimiento futurista fue fundado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, que firmó el Manifiesto del futurismo en 1909. El movimiento atrajo a poetas, músicos y artistas (como Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero y Enrico Prampolini) y también a arquitectos, entre los que se encontraba Antonio Sant'Elia, que, aunque construyó poco, tradujo la visión futurista al entorno urbano.Sus dibujos muestran edificios marcadamente verticales, en ocasiones con ascensores (elevadores) exteriores y surcados por calles o avenidas elevadas. Estos proyectos utópicos, así como sus exhortaciones sobre el uso de los nuevos materiales industriales, hacen que sea considerado como uno de los pioneros del movimiento moderno en la arquitectura.
"Le case dureranno meno di noi. Ogni generazione dovrà
fabbricarsi la sua città. Questo costante rinnovamento dell'ambiente
architettonico contribuirà alla vittoria del Futurismo."
"Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación tendrá
que fabricarse su propia ciudad. Esta constante renovación del ambiente
arquitectónico contribuirá a la victoria del futurismo."
Antonio Sant'Elia, Manifesto dell'architettura
futurista, 1914. (Tedeschi, 1995, p. 179)
La "Città Nuova" (Ciudad Nueva), de
1913-1914, es el proyecto más importante de este arquitecto. En dicho proyecto
se imagina, en una colección de bocetos y proyectos, la Milán del
futuro.
El problema de la arquitectura futurista no es un problema de readaptación lineal. No se trata de encontrar nuevas formas, nuevos perfiles de puertas y ventanas, ni de sustituir columnas, pilares. Es decir, no se trata de dejar la fachada de ladrillo visto, de revocarla o de forrarla de piedra, ni de marcar diferencias formales entre el edificio nuevo y el antiguo, sino de crear la casa futurista, de construirla con todos los recursos de la ciencia y de la técnica; satisfacer noblemente cualquier necesidad de nuestras costumbres y de nuestro espíritu, pisotear todo lo que es grotesco, pesado y antitético a nosotros (tradición, estilo, estética, proporción), creando nuevas formas, nuevas líneas, una nueva armonía de contornos y de volúmenes, una arquitectura que encuentre su justificación sólo en las condiciones especiales de la vida moderna y que encuentre correspondencia como valor estético en nuestra sensibilidad. Esta arquitectura no puede someterse a ninguna ley de continuidad histórica. Debe ser nueva, como nuevo es nuestro estado de ánimo.
Características
La
arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria
y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del
cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera,
de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y
ligereza.
Sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino
que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión;
Las
líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia
naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas
horizontales y perpendiculares.
La
decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo
del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente
coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista.
Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos
de la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en
los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado.
La arquitectura
como arte de distribuir las formas de los edificios según criterios
preestablecidos está acabada.
Por
arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran
audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas
en una proyección directa del mundo del espíritu.
De una arquitectura
así concebida no puede nacer ningún hábito plástico y lineal, porque los
caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la caducidad y la
transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada generación deberá
fabricarse su ciudad.
Esta constante
renovación del entorno arquitectónico contribuirá a la victoria del Futurismo
que ya se impone con las Palabras en libertad, el Dinamismo plástico, la Música
sin cuadratura y el Arte de los ruidos, y por el que luchamos sin tregua contra
la cobarde prolongación del pasado.
Expresionismo
Arquitectónico. El expresionismo en arquitectura es uno de los movimientos de
principios del siglo XX a los que se les había prestado poca atención a pesar
de haber tenido una fuerte influencia en la formación del Movimiento Moderno
Grandes Arquitectos Con Tendencias Futuristas
César Pelli
Santiago
Calatrava
Archigram
Louis Armet
Welton
Becket
Arthur
Erickson
Future
Systems
Zaha Hadid
John Lautner
Virgilio
Marchi
Wayne
McAllister
Oscar
Niemeyer
William
Pereira
Eero
Saarinen
Herzog
LA ERA DIGITAL -
FANTASÍAS FUTURISTAS
La era digital fomentó un nuevo movimiento de arquitectos que recuperan el
valor de la utopía y defienden los sueños futuristas que sí se concretaron. Una
evidencia de esto es la exposición "Ciudad
del futuro: experimento y utopía en la arquitectura 1956-2006", que se celebra en Londres.
Ahí las ciudades deconstruídas de Zaha Hadid, la Terminal de Yokohama diseñada por Foreign Office Architects (FOA) o el
Museo Guggenheim de Frank Gehry
retoman el camino de los inflables de Archigram y la Villa Rosa de Coop Himmelblau.
Y fortalecen las fantasías de edificios granjas o una torre biónica para Hong
Kong de 300 pisos y con capacidad para cien mil personas.
"ya no es la mirada totalizante de Tomás Moro que la concibe como un
horizonte perfecto, absoluto e inmodificable. La utopía de hoy tiene una dosis
de racionalidad apoyada en la invenciones tecnológicas".
Porque la crisis petrolera de la década del 70 puso en
evidencia que tanta modernidad tenía un alto costo energético y después en los
80, nació el pos modernismo que vino a rescatar la historia. El respeto por los
viejos edificios se hizo evidente y el fin del milenio presentó obras como la
Pirámide del Louvre o la reforma del Reichstadt (el Parlamento alemán), en las
que lo nuevo convive con lo viejo. También las nuevas necesidades como el
cuidado del medio ambiente y la falta de terrenos condicionaron las nuevas
visiones.
Era Digital Obras Existentes
En 1997, el Museo Guggenheim Bilbao de Frank Gehry, fundó una nueva etapa en la historia de la arquitectura.
Fue el primer
arquitecto famoso que, mediante la utilización de tecnología digital, construyó
un edificio complejo con formas que antes habrían sido casi imposibles de
alcanzar. En su trabajo sobre la revolución digital, el arquitecto Fredy Massad
y Alicia Guerrero Yeste plantean que " Gehry rompió la monotonía y la
decepción. Jóvenes arquitectos como Greg Lynn, Ben Van Berkel, Alejandro
Zaera-Polo o Winny Maas recorrían con entusiamo escuelas, revistas y simposios
predicando un nuevo mundo formal producido por la tecnología".Las primeras
pruebas construidas terminaron en fracasos o en edificios muy distantes a lo
que aparecían en los gráficos digitales. Pero "todos querían experimentar
con las superficies onduladas y las formas deformadas", según Massad.
Características Relevantes
Arquitectura Futurista
Propone la
multiplicación de elementos tecnológicos como los ascensores o las escaleras
mecánicas y no aspiraba a la eternidad ni la monumentalidad.
FORMA - VOLUMETRÍA Y FACHADAS
Las edificaciones se
destacarían por sus líneas oblicuas y elípticas al considerarlas más dinámicas
y con mayor poder expresivo al de las líneas horizontales y perpendiculares, y
su belleza y valor estaría en la muestra de sus materiales al natural, sin
ornamentos, tallados o pinturas, para darle simplicidad a las obras.
Las fachadas reducen su
importancia y se tiende a la asimetría.
ESTRUCTURA Y CONSTRUCCIÓN
Tiene como
característica la construcción en módulos. El diseño con módulos se refiere
básicamente a la utilización de una estructura estándar que se repite
exactamente en el diseño aunque algunas veces cambia de orientación respecto al
módulo original.
MATERIALES
El hierro y el
cristal, incorporados al concreto armado, se convierten en los elementos por
excelencia en la construcción de las edificaciones, dando como resultado una
arquitectura ligera, elástica, audaz, y versátil.
CARACTERÍSTICAS
CONSTRUCTIVAS
Construcciones
mecánicas: anti bacterianas anti sísmicas antibélicas antigás.
Estructura
resistente tipo crustáceo: coraza portante de chapa con refuerzos Eliminación
de las vigas macizas.
Cámara
impermeable al ruido, al calor, a los gases (en las cámaras sistemas de
calefacción, refrigeración, eléctricos, ventiladores, ozonizadores).
Vigas
ligeras y tubulares: cilíndricas, ovaladas de acero estirado o duraluminio.
Aperturas
pequeñas, cierres herméticos con juntas de fibra, goma, cobre o aluminio.
Aspiradores
de aire con filtro antigás (neutralizadores) y filtros antibacterianos
(ozonizadores).
Cristales
dobles y triples de alta resistencia, irrompibles.
Tubos
de comunicación aéreos y subterráneos para aprovisionamiento (neumáticos)
pasadizos, entre otros.
Cimientos
sobre platabandas de cemento y apoyados sobre amortiguadores hidráulicos.
Trincheras
y pozos de hundimiento para edificios de interés vital.
Rotación
para orientar convenientemente y aprovechar, en tiempos de paz, la iluminación
y las propiedades termo radioactivas del sol, y para conseguir, en tiempos de
guerra, la defensa y la ofensiva antiaérea.
Formas
estandarizadas estampadas en serie. Fabricación de las piezas en grandes
talleres y montaje en el lugar de destino.
Aplicación de la Tecnología en el Diseño de los Espacios
El mundo está forzando a ciencias como la Arquitectura, para
el cambio buscando que la tecnología tenga más impacto, utilizando procesos que
integran los flujos de trabajo, e incrementando la comunicación entre el
arquitecto y el cliente, lo que obliga a mejorar la calidad de los diseños, por
ejemplo:
a) El modelado digital en 3D como norma.
b) Herramientas de visualización arquitectónica que permite
mostrar los modelos digitales con facilidad y rapidez de una manera emocional y
no técnica.
c) Compartir a través de internet y dispositivos móviles está
cambiando la velocidad y la naturaleza de la interacción.
El uso de software como SketchUp y Lumion, permiten llevar
una idea a una animación con recorrido 3D completo en cuestión de horas. Una
pequeña inversión de tiempo y un mínimo de interrupción es suficiente para ser
capaz de crear modelos 3D y visualizar estos diseños más vívidamente y antes en
el proceso de diseño que nunca.
La
Arquitectura Robótica
La robótica como ciencia en la Arquitectura, permite adaptar
espacios en distintas formas o tamaños según la actividad a la que se vayan a
destinar.
El proyecto se centra en las aplicaciones de las nuevas
tecnologías orientadas al diseño de espacios robóticos. Estos espacios
arquitectónicos multiusos constan de elementos arquitectónicos, mobiliario y
equipamientos reconfigurables, dinámicos y conectados. Gracias a la tecnología,
se logra que elementos que históricamente han sido “estáticos” (no-conectados),
como paredes, sillas, mesas, entre otros, se muevan y puedan comunicarse entre
ellos y el usuario, los que permite dinamizar las diferentes actividades y
usos, en busca de una mayor eficiencia y bienestar de quienes habitan y disfrutan
el espacio arquitectónico.
“Estamos ante un reto
de futuro que nos va a permitir disponer de unos ambientes laborales más
amables, racionales y saludables, facilitando un mayor bienestar a las personas
y un mejor aprovechamiento del hábitat disponible. Se trata de un concepto
global en el que merced a las nuevas tecnologías podremos mejorar la
productividad, la salud y maximizar la colaboración entre los trabajadores”. Alonso
Pastor
La Robótica Aplicada a la Arquitectura
Las aplicaciones de la
robótica en el campo de la construcción abren el camino futuro a seguir en aras
de la obtención de una edificación sostenible de calidad, reduciendo costes,
tiempos y procesos de producción.
Algunos de los robots que podemos encontrar ya en el mercado pueden clasificarse como
"robots obreros". Dentro de esta tipología podemos diferenciar
aquellos destinados a la colocación de ladrillos, de aquellos que materializan
la obra con una impresión 3D in situ.
Los primeros son robots capaces de levantar fábricas con piezas tradicionales
de distintos materiales, solo que con medios mecánicos. Su gran ventaja es la
rapidez de construcción, hasta 6 veces superior a los tiempos habituales con
medios humanos tradicionales, colocando hasta 1000 ladrillos por hora, además
de la precisión y la calidad de la fábrica ejecutada.
